从古至今，有许多文明随人类的迁徙运动，不断交融开展。散布于欧亚非大陆上的希腊文明、西南亚文明、印度文明、文明，以及中华文明，如同灿烂夺目的宝石，经过丝绸之路这条彩线，被串成一条灿烂的项圈。本次中贸圣佳春拍之逸玩专场中将古与今、中与外的艺术结晶相交融，而且深化探寻其文明交流中发生的美妙艺术火花。

  纵观前史的时刻演化，本次甄选的拍品中青铜女神造像是最早诞生的，她来自于古希腊的神话故事，近观她的五官，高鼻丰唇，脸庞较为宽广，头顶花冠花叶、果实茂盛，嘴唇轻轻张起，好像在于今日的人们诉说着什么，而今世王晓琳的一幅画作《夜》中的人物恰似在给予这位女神答复，此幅著作中支离的面貌，团云般的原石，在画家特意营建的天然驳碎肌理中，创造出深重心情的臆想国际，心情，天然，四时， 在著作中，阅读着千年前这位女神的心境。

  关于前史与今世，古与今的对话，除了意像与思维的链接，更多出现在观者眼前的，是技法与颜色的表达，咱们此次甄选艺术家李颜珣先生的瓷绘著作，如著作，他经过丰厚的颜色以很少寓极多，以小见大。结合红绿彩瓷的传统审美特性，以红绿二色的极简和极比照性服务主题，妄图在颜色和图画机理中寻得大山之力。著作视觉上的冲击力强，空间的赋能与辐射性极高，是传统陶瓷美学和今世艺术认识体现的完美结合。

  提到颜色，亚洲在近五百年国际陶瓷史上出现出的风貌必定是蓝色，即青花瓷的颜色，而青花瓷不仅是我国的特征，本次甄选李朝与罕见的安南青花著作，而且均为其作了较深化的前史讨论，这几件著作完美的诠释了朝鲜与越南区域在前史上对中华文明的学习与发扬，并终究遭到国际艺术学者的认同。

  除以上对古今中外艺术珍品的比照与出现，信任更多酷爱今世艺术的藏家开端注重古代艺术品，而相反，古代艺术的忠诚粉丝是否也感遭到了今世前史车轮的行进之声？

  李小聪，号韩溪居士，1958年生于广东省潮州市，今世陶瓷艺术家，我国工艺美术大师，高档工艺美术师。其从事陶瓷绘画四十余载，倾慕于青绿山水、兼作花鸟、人物。擅作粉彩山水瓷画，取法历代各家之长，有宋人山川之浑雄，有元人山水之清逸，有清人林木之秀润。观其画作，似乎步入郁然深秀、山色苍莽之境地，顿觉远离都市之尘嚣，于陶瓷艺术上。李小聪以其深沉的绘画造就与全新的陶瓷工艺相结合，开新粉彩山水画一派，自成体系，对瓷坛影响深远。

  李颜珣，号颜山，1983年生于潮州，今世陶瓷艺术家，景德镇颜山美术馆创办人。其从事艺术创造和陶瓷研讨20 年。一向注重陶瓷前史和资料的研讨与使用、汲古出新。著作以山水，空间、现象为主题，具象，意象，笼统兼作。对陶瓷资料的研讨涵盖了低温、中温、高温等全品类。以自创的资料用以创造，寻求人与资料合一，著作既体现陶瓷艺术的本位美学，又极具今世艺术审美机动性，形成了独有的艺术气质。

  今世陶瓷艺术是什么？我的艺术是什么？随同了我十多年的概念性问题在近些年逐渐有了概括。在阅历了长时刻的陶瓷绘画探究后，我认识到陶瓷艺术不等于陶瓷绘画艺术、陶瓷雕塑艺术、陶瓷造型艺术等。陶瓷有着本身的本位艺术，其间包含了前史、资料、工艺、造型等根底要素，独立陶瓷艺术家便是完结这一切根底消化后，以个人美学考虑为导向，亲历整个资料艺术化重组的缔造者。如果说陶瓷艺术中有古典陶瓷艺术，那就必定有相对而言的今世陶瓷艺术，这两者必定有着相生相就的联络，而非分裂，这或许便是我艺术寻求的方向。

  近些年的系列著作“中温釉彩”、“红绿彩”、“琺华彩”等，是以我国传统陶瓷品类区分的，此阶段的著作妄图在前史中浸出，在古典艺术上叠加个人认识，妄图去探究传统艺术的今世性生长。在这样的一个过程中，每一次都是以一段前史的研讨，到资料的研制，工艺的再创，来完结一条艺术再造的途径。

  跟着时刻的推移，在未来，在我的艺术国际里，古典陶瓷艺术的品类概念将不复存在，品类的概念会被含糊化，传统美学也会藏到我著作的最深处。到那时，陶瓷与我将在艺术里共生。

  今世陶瓷艺术家，山西运城人，结业于景德镇陶瓷学院，美术学硕士，旅居景德镇十余载，曾举行《错愕》个人艺术展。多用釉上彩色、粉彩作画，以古入今，技法尤绝，风格绮丽，著作以人物为主线，妄图在天然和文明中寻觅自我的境况，妄图记载在生活中的心情和考虑，在著作中，构筑出一个虚幻而又实在的釉上彩国际。

  生于鄂西大山深处的他，自幼就游嬉于山野之间，沐溪谷之空灵，仰高山之雄魂，使其萌发了对山水的沉迷，然后激发了对绘画山水的酷爱，自幼就学习绘画，特别宋代范宽李唐两家的山水画，对其水墨的创造起到了引路的效果。多年坚持专研水墨山石。为不少保藏家绘画过藏石，著作被广泛保藏，深受好评。

  他学古出今，其间 10 多年雕塑规划的阅历也对其工作么画起到了必定影响，其将雕塑化的笔法融入对水墨山石的体现，用文心雕龙的精力，千笔万划不惜翰墨，让奇石出现出如璞如琢的质感与通透感。典雅，隽永，格物精微是对其著作的诠释。

  比利时艺术家西尔万的著作一般由诙谐的图画、戏谑的文字组成，表达方式非常自在，时而带有一丝挖苦意味，这让他笔下有着无害外形的人物或动物们透露出几分神秘感。艺术家在著作中议论生长，自我与国际之间的联络，充满着单纯和实际的凄美。

  西尔万的创造生计始于看似无端的热心，并没有一个领路人将他带上艺术创造的路途，但他却在孩提时代就为艺术而入神。或许是艺术作为一个避风港承载了他的心思需求，或许是观赏到的画作唤醒了他创造的巴望，总归，西尔万成为了今世艺术家中无法界说的存在——他不属于任何门户，自成一格，并于 21 岁时参与各类展览。

  20 世纪 80 时代，西尔万在自闭症和残疾儿童著作的影响之下，开端了一种诗意的测验，自此诞生了他开端的艺术探究。随后，他开端测验用涂鸦和标签来表达自我，创造出赋有时代感的街头艺术。而到了 2002 年，西尔万转向黑色丙烯为主题的绘画创造，这些色块内充满了有符号性的物体和人物，他用撕裂感和比照色倾吐着。遭到他幼年形象的启示，西尔万开端在此前的创造方式中增加更多颜色，此刻的蓝色充满希望，不再纠结于杂乱的曩昔，而是面向更为宽广的未来。

  现在的西尔万，仍然在寻觅，他在艺术国际之中自在游走，不依附于任何的规矩或集体。

  4月15日开拍，2023中贸圣佳春拍①《逸翫·會心不远》—古今中外陶瓷书画奇趣专场拍卖会